到北京音乐之旅怎能不到国家大剧院体会现场音乐？体会宏伟壮阔的国家大剧院？国家大剧院位于北京市广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，占地面积11.89万平方米，总建筑面积21.75万平方米（包括地下车库近4.66万平方米）。国家大剧院中心建筑为独特的壳体造型，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。壳体表面由18398块钛金属板和1226多块超白玻璃巧妙拼接，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。壳体周围是面积达3.55万平方米的人工湖及由大片绿植组成的文化休闲广场，不仅美化了大剧院外部景观，也体现了人与自然和谐共融的理念。中国国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。是亚洲最大的剧院综合体。国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。

  国家大剧院整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度212.2米，截至2011年，是世界上最大的穹顶。

  国家大剧院地下最深处为-32.5米，相当于往地下挖了10层楼的深度，截至2011年，是北京最深的建筑。

  国家大剧院音乐厅内的管风琴共有6500根发音管，截至2011年，是亚洲最大的管风琴，造价达3000万元。

  这些数据和介绍让我对国家大剧院充满了期待，在烟台没有出发前就让北京朋友给订好了1月31日晚上的演出票，因为这次北京音乐之旅只有2天的时间，在北京住一晚上，只能选择1月31日晚上的演出，中国电影乐团拉丁金曲新春交响音乐会，属于通俗易懂的市民音乐会，现场演奏的曲目也都是电影中的主体曲，基本都听过，对于音乐的背景和情节也是好多人都熟悉的。我和烟台朋友及北京朋友的陪同下做地铁一起到达了国家大剧院，出了地铁直接来到了大剧院的正厅，交通设计的十分便捷合理，这需要点赞，法国设计师最大限度地考虑了老百姓体会高雅音乐的交通问题，并且给外地人到国家大剧院提供了更多的交通方式选择。去是顺畅快速的，可是进门时遇到了波折，我和朋友从烟台到北京在随行的包内都放有吃的食品，动车时间比较久，从北京回烟台的火车时间更长，所以随行带的水果、黄瓜、真空包装的肠、盒装的牛奶、真空包装的饼干、真空包装的巧克力等等，进门时所有的包裹要过安检，过完安检后明确的告诉我们进入国家大剧院任何食品不允许携带，贴身携带的包裹可以寄存，我们按照指引来到了旁边的寄存区，感到奇怪的是国内很多场所寄存都是电脑自助寄存，而我们如此先进的国家大剧院竟然是人工寄存，光寄存处现场就5-6人，这么多的人员要多大的人工支出呀？下一步更让我吃惊的是需要寄存的包要过安检，这过安检我能理解，为了安全，可是过完安检的包被拒绝寄存，因为里面有食品，我就不理解了，这食品在坐动车和地铁的时候都过了安检的都是安全没问题的，可是到了国家大剧院就不行了，不允许寄存，我们没办法只能把所带的黄瓜、桔子、盒装牛奶、真空包装的肠都丢掉，在安检口专门有个很大的塑料筐回收不允许寄存的食品，一满就被工作人员拿走换上了另外的空箱子，我心痛呀，这是多大的浪费呀！丢掉了一堆不妨碍安全的食品后再次过安检，又被拒绝存放，说是里面还是有规定不允许带进的食品，我惊呆了，剩下的真空包装的饼干都是保质期3个多月的，没有一点异味又为啥不允许寄存呀？我再次询问工作人员，这种食品寄存会影响到什么？为啥不允许寄存？液体的不允许寄存我理解，怕渗漏，不安全，可是这包装完好保质时间非常长，没有异味的饼干也不允许寄存？在移动并高速运行的动车上、地铁上、飞机上都是安全的，可是到了国家大剧院就不行了？难以理解，工作人员的解释也让我哭笑不得，我们领导规定的，我们就得这样执行，全国各地每天慕名而来的音乐爱好者有多少？而且知道这规定的外地人又有多少？回到烟台后我也查询国家大剧院官网，在官网上有不允许现场拍照的规定和不允许带食品、饮料进入会场的规定，就是没有查询到不允许寄存食品、饮料的规定，这种惊人的规定每天会造成多大的浪费呀？现今能源节约的社会，会有这种不可理喻的规定？可惜！可惜！可惜！如此现代先进的国家大剧院，能够说是号称亚洲第一，能有这如此落后不可理解的寄存规定？在此提醒外地到国家大剧院的音乐爱好者，看演出的时候肯定、一定、一定别带任何的食品！

  反反复复的多遍安检让我们错过了入场时间，只能再等到第一曲结束后才能进入，进入会场后映入眼帘的便是宽广的多层坐席，我们在一层的11排，音乐厅是鞋盒式的设计，共三层，乐队在中间池座区域，观众的座椅在乐队的四周（前、后、左、右），池座区域离乐队最近，票价最高，乐队后面座位的和楼上二层座位的价格能低些，从现场的听感上我感觉没有在上海上交音乐厅的效果好，乐队水平也演绎的一般（市民音乐会），管乐的声音过高，掩盖了弦乐的声音，在配合上步调不统一，不齐整，就是在国内的乐队中也只能算是非常一般的水平了。不过当天晚上的手风琴与小提琴协奏（自由的探戈），和竖琴协奏（哈巴涅拉）表现非常好，手风琴拉的是十分洒脱，把现场的气氛带到了高潮，竖琴弹奏的行云流水，音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，声音高雅、清纯如珠玉般晶莹，余韵悠长，令人心旷神怡，像月光下喷泉汩汩涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛，我的热情即刻高涨，现场这种感觉音响是无法还原给你，一曲结束后全场持续爆棚的掌声，看出首都观众对音乐的饥渴，我也随着观众高涨的热情感染，高喊着再来一曲，全场演出结束后也加演了2曲，但是观众持续的掌声不断，乐队也无法退场，只能加演第三首，在第三首的演绎中乐队是部分部分的撤离，直到最后指挥谢幕，观众才开始恋恋不舍的散场。

  音乐会结束后朋友陪着我们走出交响音乐厅，来到了国家大剧院大厅欣赏这各种雕塑和参观这宏伟的场馆内部设施，阿依达歌剧道具精美漂亮，将附上照片与大家一起分享！

  2016年4月份的上海音乐之旅，在上交的现场，我感觉声学处理的堪称一绝，在上交听音乐马上开始演奏时现场静的可怕，观众整体素质也高，我感觉到现场掉跟针都能听到，目前是我听现场音乐最好的场馆，在国家大剧院就没有感觉到如此纯净的声音，但是北京观众高涨的热情深深的感动了我。

  音响发烧友对是否聆听现场音乐会可是有很大的分歧，有一部分烧友根本不听现场音乐，只是欣赏自己的系统声音，他们都以为听现场毫无意义，处于一种封闭状态，这样很难有提高，我是对现场音乐会有很深刻的感触，真实的乐器声音，现场演绎视觉和听觉的双重感受要比你在家听音响强烈多了，现场的音乐更容易激发你对音乐的痴迷，让你更有激情的去研究学习古典音乐，对你的提高有很大实际作用。

  2天的音乐之旅北京朋友给安排的满满的，收获也是满满的，北京音乐之旅的第三部曲---家访美国魔域音箱听感将在完成第二部曲后尽快与大家伙儿一起来分享。